பின்நவீனத்துவம் ஓவியத்தில் படைப்பாற்றல் என்ற கருத்தை எந்த வழிகளில் குறிப்பிடுகிறது?

பின்நவீனத்துவம் ஓவியத்தில் படைப்பாற்றல் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை சவால் செய்கிறது, ஒரு ஒற்றை, அதிகாரபூர்வமான கலைஞரின் யோசனையை சிதைக்கிறது. மாறாக, இது கலை உருவாக்கத்தின் கூட்டுத் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது, அசல் மற்றும் ஒதுக்கீட்டிற்கு இடையே உள்ள கோடுகளை மங்கலாக்குகிறது.

ஓவியத்தில் உள்ள மறுகட்டுமானம் கருத்தை மேலும் சிக்கலாக்குகிறது, ஏனெனில் கலைஞர்கள் காட்சி விவரிப்புகளை உடைத்து புனரமைத்து, அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள பொருள் மற்றும் சூழலின் அடுக்குகளை ஆய்வு செய்கின்றனர்.

ஓவியம், பின்நவீனத்துவம் மற்றும் மறுகட்டமைப்பு ஆகியவற்றின் எல்லைக்குள், கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு புதிய சகாப்தத்தை உருவாக்குகிறது, ஆசிரியர் மற்றும் படைப்பாற்றல் உரிமையை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது மற்றும் மறுவடிவமைக்கிறது.

ஓவியத்தில் பின்நவீனத்துவம் மற்றும் படைப்பாற்றல்

பின்நவீனத்துவத்தின் சூழலில், ஓவியத்தில் ஆசிரியர் என்ற கருத்து அடிப்படையில் மாற்றப்படுகிறது. ஒரு தலைசிறந்த படைப்பைப் பெற்றெடுக்கும் தனிமை மேதையின் வழக்கமான யோசனை சிதைக்கப்பட்டு, கலை உருவாக்கம் பற்றிய மிகவும் சிக்கலான மற்றும் பன்முக புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.

கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்க வரலாற்று மற்றும் சமகாலம் என எண்ணற்ற ஆதாரங்களை வரைந்து கொண்டு, அனைத்து கலைகளும் இடையிடையே மற்றும் இடைப்பட்டவை என்ற கருத்தை பின்நவீனத்துவம் ஏற்றுக்கொள்கிறது. பல்வேறு தனிநபர்கள் மற்றும் கலாச்சார கூறுகளின் தாக்கங்கள் மற்றும் பங்களிப்புகள் இறுதி கலைப்படைப்பில் ஒன்றிணைவதால், இந்த செயல்முறை படைப்பாற்றலின் எல்லைகளை மங்கலாக்குகிறது.

ஓவியத்தில் படைப்பாளியின் இந்த மறுவரையறையானது கலைஞரின் ஒரே படைப்பாளியின் பாரம்பரிய படிநிலையை சவால் செய்கிறது, இது கலை உலகில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட தாக்கங்கள் மற்றும் குரல்களின் வலையை உருவாக்குகிறது.

ஓவியத்தில் சிதைவு

இதற்கு இணையாக, ஓவியத்தில் உள்ள சிதைவு, ஆசிரியர் என்ற கருத்தை மேலும் சீர்குலைக்கிறது. கலைஞர்கள் காட்சி கூறுகளை அகற்றி மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாட்டில் ஈடுபடுகின்றனர், கலைப்படைப்புக்குள் பொதிந்துள்ள பொருள் மற்றும் நோக்கத்தின் அடுக்குகளை எதிர்கொள்ள பார்வையாளர்களை அழைக்கின்றனர்.

பாரம்பரிய காட்சி விவரிப்புகளை மறுகட்டமைப்பதன் மூலம், கலைஞர்கள் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் விளக்கத்தின் சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், ஓவியத்தில் உள்ள படைப்பாற்றலின் துண்டு துண்டான தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர். கலைஞரின் குரல் பரந்த கலாச்சார, வரலாற்று மற்றும் சூழலியல் சக்திகளுடன் பின்னிப் பிணைந்திருப்பதால், இந்த மறுகட்டமைப்பு அணுகுமுறை படைப்பாற்றல் பற்றிய நுணுக்கமான புரிதலை ஊக்குவிக்கிறது.

ஆதர்ஷிப்பின் இயக்கவியல் மாற்றுதல்

ஓவியத்தின் எல்லைக்குள், பின்நவீனத்துவம் மற்றும் மறுகட்டமைப்பு ஆகியவை படைப்பாற்றலின் இயக்கவியலை மறுவரையறை செய்கின்றன, இது ஒருமை படைப்பாற்றலில் இருந்து வகுப்புவாத, ஒன்றோடொன்று பிணைக்கப்பட்ட படைப்புத் தாக்கங்களின் வலையமைப்பிற்கு விலகுவதை வலியுறுத்துகிறது.

இந்த மாற்றம் கேன்வாஸின் எல்லைகளைத் தாண்டி, கலாச்சார விமர்சனம் மற்றும் சமூக அரசியல் வர்ணனையின் பகுதிகளுக்குள் விரிவடைகிறது. ஓவியத்தில் படைப்பாற்றலின் மறுவடிவமைப்பு ஆற்றல் இயக்கவியல், பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் திரவ இயல்பு ஆகியவற்றின் பரந்த மறுமதிப்பீட்டை பிரதிபலிக்கிறது.

கிரியேட்டிவ் உரிமையின் சிக்கல்கள்

ஓவியத்தில் ஆசிரியரின் சிக்கல்கள் உரிமை மற்றும் அசல் தன்மை பற்றிய கேள்விகளுக்கு நீட்டிக்கப்படுகின்றன. பின்நவீனத்துவம், கலை உருவாக்கத்தின் ஒன்றோடொன்று இணைந்த இயல்பை முன்னிறுத்தி, தனித்துவம் என்ற கருத்தை ஒரு தனி சாதனையாக சவால் செய்கிறது.

கலைஞர்கள் ஒதுக்கீடு மற்றும் மரியாதைக்குரிய நிலப்பரப்பில் செல்லவும், தற்போதுள்ள காட்சி சொற்களஞ்சியம் மற்றும் வரலாற்று குறிப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள். இந்த செயல்முறை கலைஞன், கலைப்படைப்பு மற்றும் அது வெளிப்படும் கலாச்சார சூழல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு பற்றிய முக்கிய கேள்விகளை எழுப்புகிறது. படைப்பாற்றல் பற்றிய கருத்து செல்வாக்கு, தழுவல் மற்றும் மறுவிளக்கம் ஆகியவற்றின் வலைக்குள் சிக்கியுள்ளது.

படைப்பாற்றல் உரிமையின் இந்த மறு-கற்பனையானது, ஓவியத்தின் பின்நவீனத்துவ மற்றும் சீரழிந்த முன்னுதாரணங்களுக்குள் படைப்பாற்றலின் திரவ எல்லைகள் மற்றும் கலை அதிகாரத்துவ அடையாளத்தின் எப்போதும் உருவாகி வரும் தன்மை ஆகியவற்றின் மீதான விமர்சனப் பிரதிபலிப்பை அழைக்கிறது.