Warning: Undefined property: WhichBrowser\Model\Os::$name in /home/gofreeai/public_html/app/model/Stat.php on line 133
இடைக்காலத்தின் முக்கிய இசை வடிவங்கள் யாவை?

இடைக்காலத்தின் முக்கிய இசை வடிவங்கள் யாவை?

இடைக்காலத்தின் முக்கிய இசை வடிவங்கள் யாவை?

இடைக்காலத்தில், கலாச்சார மற்றும் கலை நிலப்பரப்பை வடிவமைப்பதில் இசை குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இந்த சகாப்தத்தின் முக்கிய இசை வடிவங்களில் கிரிகோரியன் மந்திரம், மதச்சார்பற்ற மோனோபோனி மற்றும் ஆரம்ப பாலிஃபோனி ஆகியவை அடங்கும். இந்தக் கட்டுரை இந்த இசை வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றையும் இடைக்கால இசை வரலாற்றின் சூழலில் அவற்றின் வரலாற்று முக்கியத்துவத்தையும் ஆராயும்.

கிரிகோரியன் சாண்ட்

ப்ளைசான்ட் என்றும் அழைக்கப்படும் கிரிகோரியன் மந்திரம், போப் கிரிகோரி I இன் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் இடைக்கால காலத்தின் மிகவும் நீடித்த இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ஒரு வகை மோனோபோனிக், துணையற்ற புனிதப் பாடல். கிரிகோரியன் மந்திரம் மேற்கத்திய இசை பாரம்பரியத்தின் அடித்தளமாக செயல்பட்டது மற்றும் இடைக்காலத்தில் வழிபாட்டு அமைப்புகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் மெல்லிசைகள் ஒரு இலவச பாயும் தாளம் மற்றும் ஒரு பேய்த்தனமான அழகான, ஆன்மீக குணத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மோனோபோனிக் தன்மை என்பது, அது துணை அல்லது ஒத்திசைவு இல்லாமல் ஒற்றை மெல்லிசை வரியைக் கொண்டுள்ளது என்பதாகும். இந்த இசை வடிவம் முதன்மையாக குரல் கொண்டது மற்றும் பொதுவாக லத்தீன் மொழியில் துறவிகள் மற்றும் மத கட்டளைகளால் பாடப்பட்டது, இது தேவாலயத்திற்குள் ஒரு புனிதமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க சூழ்நிலையை வழங்குகிறது.

மதச்சார்பற்ற மோனோபோனி

தேவாலயத்தின் புனித இசைக்கு கூடுதலாக, இடைக்கால காலகட்டம் மதச்சார்பற்ற மோனோபோனியின் தோற்றத்தையும் கண்டது, இது சமயமற்ற இசையை உள்ளடக்கியது. மதச்சார்பற்ற மோனோபோனிக் இசை பெரும்பாலும் அரண்மனை காதல், வீரம் மற்றும் தெற்கு பிரான்சில் உள்ள டிராபடோர்ஸ், வடக்கு பிரான்சில் உள்ள ட்ரூவர்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள மின்னிசிங்கர்களுடன் தொடர்புடையது.

மதச்சார்பற்ற மோனோபோனிக் பாடல்கள் பொதுவாக ஒற்றைக் குரலில் பாடப்பட்டன மற்றும் வீணை, வியேல் அல்லது வீணை போன்ற கருவிகளுடன் சேர்ந்து பாடப்படும். இந்த பாடல்கள் பெரும்பாலும் அரண்மனை காதல், வீரம் சார்ந்த கொள்கைகள் மற்றும் வீரத்தின் கதைகளை சித்தரித்தன. மெல்லிசைகள் பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருந்தன, இது ட்ரூபாடோர்கள் மற்றும் மின்னிசிங்கர்களின் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

ஆரம்பகால பாலிஃபோனி

இடைக்கால காலம் முன்னேறியதும், ஆரம்பகால பலகுரல் வெளிவரத் தொடங்கியது, இது இசை அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. பாலிஃபோனி என்பது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சுயாதீனமான மெல்லிசை வரிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை அமைப்பு ஆகும். இந்த கண்டுபிடிப்பு மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான இசை அமைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது.

ஆரம்பகால பாலிஃபோனிக் இசையானது, ஆர்கனம் வடிவில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் ஏற்கனவே உள்ள கிரிகோரியன் பாடல் மெல்லிசைக்கு இரண்டாவது குரல் சேர்க்கப்பட்டது. இந்த நுட்பம், பாலிஃபோனியின் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களின் வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, இது மோட்கள், கடத்தல் மற்றும் இறுதியில் மறுமலர்ச்சியின் விரிவான பாலிஃபோனிக் கலவைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

வரலாற்று முக்கியத்துவம்

இடைக்கால காலத்தின் முக்கிய இசை வடிவங்கள் மேற்கத்திய இசையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன. கிரிகோரியன் மந்திரம், அதன் புனிதமான மற்றும் சிந்தனைத் தன்மையுடன், வழிபாட்டு இசையின் அடித்தளத்தை நிறுவியது, அதே சமயம் மதச்சார்பற்ற மோனோபோனி இடைக்கால சமூகத்தின் மதச்சார்பற்ற அம்சங்களை பிரதிபலித்தது, இதில் நீதிமன்ற அன்பு மற்றும் வீரிய கொள்கைகள் அடங்கும். ஆரம்பகால பாலிஃபோனியின் தோற்றம் இசை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய தருணத்தைக் குறித்தது, அடுத்தடுத்த காலங்களில் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் கலவைகளின் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது.

இடைக்காலத்தின் முக்கிய இசை வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், இந்த சகாப்தத்தின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெறுகிறோம். இடைக்கால இசை சமகால இசைக்கலைஞர்களை தொடர்ந்து தாக்கி ஊக்கப்படுத்துகிறது, இசை வரலாற்றில் கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையே ஒரு பாலத்தை வழங்குகிறது.

தலைப்பு
கேள்விகள்