இசை வரலாறு, இசையமைப்பு மற்றும் செயல்திறனின் போக்கை எப்போதும் மாற்றியமைக்கும் மாற்றமான தருணங்களுடன் நிறுத்தப்பட்டுள்ளது. உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை தொடர்ந்து கவர்ந்திழுக்கும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க பகுதிகளுக்கு வழிவகுத்த பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பம் மற்றும் அடோனாலிட்டியின் தோற்றம் அத்தகைய செல்வாக்குமிக்க வளர்ச்சியாகும். புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் மீதான இந்த புதுமையான அணுகுமுறைகளின் தாக்கத்தை ஆராய்வதன் மூலம், இந்த தலைப்புக் கிளஸ்டர் அடானாலிட்டி மற்றும் பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பத்தின் கவர்ச்சிகரமான உலகத்தை ஆராய்கிறது.
பன்னிரண்டு தொனி நுட்பம் மற்றும் அடோனாலிட்டி
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் என்பவரால் டோடெகாஃபோனி என்றும் அழைக்கப்படும் பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பம் உருவானது. இந்த புரட்சிகர முறையானது பாரம்பரிய டோனல் படிநிலையிலிருந்து விடுபட்டு இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளை ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் அடோனாலிட்டி, ஒரு பாரம்பரிய விசை அல்லது டோனல் மையம் என்ற கருத்தை நிராகரிக்கிறது, இது அதிருப்தி மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான ஹார்மோனிக் கட்டமைப்புகளை ஆராய அனுமதிக்கிறது.
பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பத்தின் மையமானது, டோன் வரிசை அல்லது தொடர் என அறியப்படும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட வரிசையில் க்ரோமாடிக் அளவிலான அனைத்து பன்னிரண்டு சுருதிகளையும் பயன்படுத்துவதற்கான கருத்தாகும். பிட்ச் மெட்டீரியலை ஒழுங்கமைப்பதற்கான இந்த முறையான அணுகுமுறை, இசையமைப்பாளர்கள் நிறுவப்பட்ட டோனல் மரபுகளை மீறி இசையை உருவாக்க வழி வகுத்தது, இதன் விளைவாக மாறுபட்ட மற்றும் தூண்டக்கூடிய இசை நிலப்பரப்பு ஏற்பட்டது.
பன்னிரண்டு தொனி நுட்பத்தில் முக்கிய புள்ளிவிவரங்கள்
பல செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளர்கள் பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பத்தையும் அடானலிட்டியையும் ஏற்றுக்கொண்டனர், இது இசை நியதியில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் சொந்த இசைப்பாடல்கள், அவரது முக்கியப் பகுதியான 'பியர்ரோட் லுனைர்' உட்பட, பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பம் மற்றும் அடோனல் கூறுகளின் புதுமையான பயன்பாட்டை எடுத்துக்காட்டுகிறது, இந்த முன்னோடி அணுகுமுறையின் வெளிப்படையான திறனைக் காட்டுகிறது.
ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் அல்பன் பெர்க் ஆகியோருடன் இரண்டாம் வியன்னா பள்ளியின் முக்கிய நபரான அன்டன் வெபர்ன், அவரது சுருக்கமான மற்றும் சிக்கலான 'ஃபைவ் பீசஸ் ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா' போன்ற பாடல்களின் மூலம் அடானாலிட்டி மற்றும் பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பத்தின் எல்லைகளை மேலும் விரிவுபடுத்தினார். வெபெர்னின் நுணுக்கமான மற்றும் பொருளாதார ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகள் டோடெகாஃபோனியின் கட்டமைப்பிற்குள் அடையக்கூடிய துல்லியம் மற்றும் தெளிவை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.
அல்பன் பெர்க், அவரது வெளிப்படையான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க இசையமைப்பிற்குப் பெயர் பெற்றவர், 'வோஸ்ஸெக்' மற்றும் 'லுலு' போன்ற படைப்புகளில் பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்.
பன்னிரெண்டு தொனி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் பிரபலமான துண்டுகள்
பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பம் மற்றும் அடோனாலிட்டியின் தாக்கம், சமகால பாரம்பரிய இசை உலகில் அழியாத பாரம்பரியத்தை விட்டுச்சென்ற பல பிரபலமான துண்டுகள் மூலம் எதிரொலிக்கிறது. அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் இசைக்குழுவின் மாறுபாடுகள், ஒப். 31' பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பத்தின் மூலம் அடையக்கூடிய வெளிப்படையான அகலம் மற்றும் கட்டமைப்பு கடுமைக்கு ஒரு சான்றாக உள்ளது, இது அதன் பயன்பாட்டிற்கு ஒரு வலிமையான எடுத்துக்காட்டு.
அன்டன் வெபர்னின் 'சிம்பொனி, ஒப். 21' அவரது இசையமைப்பில் உள்ளார்ந்த பொருளாதாரம் மற்றும் துல்லியத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அடோனல் உறுப்புகளின் தடையற்ற ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பத்தின் கட்டமைப்பு ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.
அல்பன் பெர்க்கின் 'வயலின் கான்செர்டோ' என்பது உணர்ச்சி ஆழம் மற்றும் தூண்டும் சக்தியின் அழுத்தமான விளக்கமாகும், இது பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பத்தின் மூலம் பயன்படுத்தப்படலாம், இது ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் இசைக்குழுவின் சூழலில் அடானலிட்டியின் வசீகரிக்கும் ஆராய்வை வழங்குகிறது.
இசைக் கோட்பாடு மீதான தாக்கம்
பன்னிரண்டு-தொனி நுட்பம் மற்றும் அடோனாலிட்டியின் தோற்றம் இசைக் கோட்பாட்டில் ஒரு முன்னுதாரண மாற்றத்தை அறிவித்தது, டோனலிட்டி பற்றிய நிறுவப்பட்ட கருத்துகளை சவால் செய்தது மற்றும் எதிர்கால தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கான தொகுப்பு சாத்தியங்களின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது. இந்த புதுமையான அணுகுமுறை பாரம்பரிய இசைக் கொள்கைகளை மறுமதிப்பீடு செய்ய தூண்டியது, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் ஆய்வுமிக்க இசை முயற்சிகளின் வளமான நாடாவை வளர்த்தது.
Schoenberg, Webern மற்றும் Berg ஆகியோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், Milton Babbitt, Luigi Dallapiccola மற்றும் Pierre Boulez போன்றவர்கள், பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பம் மற்றும் அடானலிட்டியின் பரிணாமத்தை மேலும் தூண்டி, சமகால இசையின் துணி மீது நீடித்த முத்திரையை விட்டுச் சென்றனர்.
அடோனாலிட்டி, பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பம் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைவினை தொடர்ந்து பேச்சு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வ ஆய்வுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது, இது இசை வெளிப்பாட்டின் தன்மை பற்றிய அற்புதமான தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் விளக்கமான நுண்ணறிவுகளுக்கு ஒரு ஊக்கியாக செயல்படுகிறது.
முடிவுரை
பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பிரபலமான துண்டுகளின் உலகம், அட்டோனாலிட்டியின் புதுமையான இடைவினை மற்றும் வழக்கமான டோனல் கட்டமைப்புகளின் மறுவடிவமைப்பால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு உருமாறும் இசை நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கியது. ஸ்கொன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் பெர்க் ஆகியோரின் தொலைநோக்கு படைப்புகள் முதல் அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்களின் நீடித்த மரபு வரை, பன்னிரெண்டு-தொனி நுட்பம் மற்றும் அடானாலிட்டி ஆகியவற்றின் செல்வாக்கு காலப்போக்கில் எதிரொலிக்கிறது, பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்திழுக்கிறது மற்றும் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலைப் புதுமைகளின் மண்டலத்திற்குள் மாறும் உரையாடல்களை உருவாக்குகிறது.