பாடல் எழுதும் செயல்முறையின் அடிப்படை கூறுகள்

பாடல் எழுதுதல் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் இசையமைப்பை உருவாக்க மெல்லிசை, இசை மற்றும் பாடல் வரிகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவமாகும். நீங்கள் ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞராக இருந்தாலும் அல்லது இப்போது தொடங்கினாலும், மறக்கமுடியாத மற்றும் உணர்ச்சிகரமான இசையை உருவாக்குவதற்கு பாடல் எழுதும் செயல்முறையின் அடிப்படைக் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்தக் கட்டுரையில், பாடல் எழுதுதலின் முக்கிய கூறுகளை ஆராய்வோம், அவை வெவ்வேறு இசை வகைகளுக்கு எவ்வாறு பொருந்தும் என்பதை ஆராய்வோம்.

மெல்லிசை

மெல்லிசை ஒரு பாடலின் ஆன்மா. இசைக் குறிப்புகளின் வரிசையே இசையமைப்பின் மையத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் பாடலுக்கு அதன் மறக்கமுடியாத மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய தன்மையைக் கொடுக்கும். ஒரு அழுத்தமான மெல்லிசைக்கு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் மற்றும் கேட்போரை வசீகரிக்கும் ஆற்றல் உள்ளது. ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கும் போது, ​​பாடலாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் பல்வேறு அளவுகள், இடைவெளிகள் மற்றும் தாளங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள். எளிமையான, கவர்ச்சியான இசை அல்லது சிக்கலான, சிக்கலான அமைப்பாக இருந்தாலும், மெல்லிசை பாடலின் தொனியையும் மனநிலையையும் அமைக்கிறது.

பாடல் வரிகள்

பாடல் வரிகள் ஒரு பாடலின் செய்தியையும் கதையையும் தெரிவிக்கின்றன. பாடலாசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பும் உணர்ச்சிகளுக்கும் அனுபவங்களுக்கும் அவை குரல் கொடுக்கின்றன. உள்நோக்கமான பாலாட்கள் முதல் உயிரோட்டமான கீதங்கள் வரை, பார்வையாளர்களுடன் இணைப்பதில் பாடல் உள்ளடக்கம் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது. பாடலாசிரியர்கள் தங்கள் வார்த்தைகளை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்து, தாக்கம் மற்றும் தொடர்புடைய கதைகளை உருவாக்குகிறார்கள். ரைம் ஸ்கீம்கள், உருவகங்கள் மற்றும் கதை சொல்லும் நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் கேட்போரை எதிரொலிக்கும் அழுத்தமான பாடல் வரிகளை வடிவமைக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நாண் முன்னேற்றங்கள்

நாண் முன்னேற்றங்கள் ஒரு பாடலுக்கான ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பை வழங்குகின்றன. அவை இசையின் முதுகெலும்பாக அமைகின்றன, மெல்லிசை மற்றும் பாடல் வரிகளை நிறைவு செய்யும் இயக்கம் மற்றும் பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. தனித்துவமான உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த வெவ்வேறு வகைகள் வெவ்வேறு நாண் முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஜாஸின் புளூசி, ஆத்மார்த்தமான முன்னேற்றங்கள் முதல் டிரைவிங், ஆற்றல்மிக்க ராக் இசை, நாண் கோட்பாடு மற்றும் முன்னேற்றங்களைப் புரிந்துகொள்வது ஆகியவை இசையை இசைவாக உருவாக்குவதற்கு ஒருங்கிணைந்தவை.

ஏற்பாடு

ஒரு பாடலின் பல்வேறு இசைக் கூறுகள் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு வழங்கப்படுகின்றன என்பதை இந்த ஏற்பாடு தீர்மானிக்கிறது. கருவியமைப்பிலிருந்து இயக்கவியல் மற்றும் மாற்றங்கள் வரை, இந்த அமைப்பு கலவையின் ஒட்டுமொத்த ஒலி மற்றும் உணர்வை வடிவமைக்கிறது. பாடலாசிரியர்கள் இசைக்கருவிகள், குரல் ஏற்பாடுகள் மற்றும் தயாரிப்பு நுட்பங்கள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் சீரான ஒலி நிலப்பரப்பை உருவாக்க வேண்டும். மேலும், இந்த ஏற்பாடு பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட வகைக்கு ஏற்றவாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, வகை-குறிப்பிட்ட கருவி மற்றும் உற்பத்தி பாணிகளை மேம்படுத்துகிறது.

வெவ்வேறு வகைகளுக்கு பாடல் எழுதுதல்

பாடல் எழுதும் போது ஒவ்வொரு இசை வகைக்கும் அதன் தனித்துவமான பண்புகள் மற்றும் மரபுகள் உள்ளன. பாப், ராக், ஃபோக், ஆர்&பி அல்லது எலக்ட்ரானிக் மியூசிக் எதுவாக இருந்தாலும், பல்வேறு வகைகளின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது உண்மையான மற்றும் அழுத்தமான இசையை உருவாக்குவதற்கு முக்கியமானது. பின்வருவனவற்றைக் கவனியுங்கள்:

பாப்

பாப் இசை பெரும்பாலும் கவர்ச்சியான மெல்லிசைகள், தொடர்புடைய பாடல் வரிகள் மற்றும் மறக்கமுடியாத கொக்கிகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. பாடல் அமைப்பு பொதுவாக சுருக்கமானது மற்றும் ரேடியோ நட்பு முறையீட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைப்பது தொற்று மற்றும் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான பாடல்களை உருவாக்க பாப் வகைகளில் பொதுவானது.

பாறை

ராக் இசை மூல ஆற்றல் மற்றும் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளைத் தழுவுகிறது. நாண்-உந்துதல் முன்னேற்றங்கள், வெளிப்படையான பாடல் வரிகள் மற்றும் மாறும் ஏற்பாடுகள் ஆகியவை ராக் வகையின் அடையாளங்களாகும். ராக் வகையைச் சேர்ந்த பாடலாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கிளர்ச்சி, காதல் மற்றும் சமூக வர்ணனையின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றனர், அவர்களின் ஆர்வத்தை தூண்டும் பாடல்களாக மாற்றுகிறார்கள்.

நாட்டுப்புற

நாட்டுப்புற இசை கதைசொல்லல் மற்றும் ஆர்கானிக் கருவிகளை தழுவுகிறது. நாட்டுப்புற வகைகளில் பாடலாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் பாரம்பரிய கதைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களிலிருந்து இதயப்பூர்வமான மற்றும் உள்நோக்கமான பாடல்களை உருவாக்குகிறார்கள். நாட்டுப்புற இசையில் ஒலி கருவிகள் மற்றும் நெருக்கமான ஏற்பாடுகள் பொதுவானவை, பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கம் மற்றும் தொடர்பை வளர்க்கின்றன.

ஆர்&பி

ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் இசையானது க்ரூவ், ஆத்மார்த்தமான குரல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான பாடல் வரிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. மென்மையான நாண் முன்னேற்றங்கள், மெல்லிசை கொக்கிகள் மற்றும் பசுமையான ஏற்பாடுகள் R&B பாடல் எழுதுதலை வரையறுக்கின்றன. R&B வகையைச் சேர்ந்த பாடலாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் காதல், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்து, அவர்களின் இசையை நம்பகத்தன்மை மற்றும் பாதிப்புடன் புகுத்துகிறார்கள்.

மின்னணு

எலக்ட்ரானிக் இசை புதுமை மற்றும் ஒலி ஆய்வு மூலம் செழித்து வளர்கிறது. துடிக்கும் தாளங்கள் முதல் விரிவான ஒலிக்காட்சிகள் வரை, எலக்ட்ரானிக் இசையில் பாடல் எழுதும் செயல்முறை பெரும்பாலும் கேட்பவரைக் கொண்டு செல்லும் அமைப்புகளையும் வளிமண்டலங்களையும் வடிவமைப்பதை உள்ளடக்கியது. சின்தசைசர்கள், டிரம் மெஷின்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் தயாரிப்பு நுட்பங்களுடன் பரிசோதனை செய்வது மின்னணு இசை பாடல் எழுதுதலின் தனிச்சிறப்பாகும்.

முடிவுரை

பாடல் எழுதும் கலையானது இசை, பாடல் மற்றும் உணர்ச்சிக் கூறுகளின் செழுமையான நாடாவை உள்ளடக்கியது. மெல்லிசை, பாடல் வரிகள், நாண் முன்னேற்றங்கள் மற்றும் ஏற்பாடு உள்ளிட்ட பாடல் எழுதுதலின் அடிப்படைக் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது, பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் இசையை உருவாக்குவதற்கு அவசியம். வெவ்வேறு இசை வகைகளின் தனித்துவமான பண்புகளைத் தழுவுவதன் மூலம், பாடலாசிரியர்கள் கேட்போரை வசீகரிக்கும் மற்றும் ஊக்குவிக்கும் உண்மையான மற்றும் அழுத்தமான இசையமைப்புகளை உருவாக்க முடியும்.