19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையில் தேசியவாதம் மற்றும் நாட்டுப்புற தாக்கங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் இசை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, தேசியவாத இயக்கங்களின் தோற்றம் மற்றும் நாட்டுப்புற தாக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு. இந்த காலகட்டம் கலாச்சார அடையாளம், படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் மிகுதியான கலவையைக் கண்டது. பல்வேறு பிராந்தியங்களில் இருந்து இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் பாரம்பரியத்தின் சாரத்தை கைப்பற்ற முயன்றனர், அவர்களின் இசையமைப்புகளை உள்நாட்டு நாட்டுப்புற இசை மற்றும் தேசிய கருப்பொருள்களுடன் புகுத்தினார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையில் தேசியவாதம்

இசையில் தேசியவாதம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்தின் கலாச்சார அடையாளத்தையும் பாரம்பரியத்தையும் பிரதிபலிக்கும் நாட்டுப்புற கூறுகள் மற்றும் மரபுகளை இணைப்பதைக் குறிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வேகத்தைப் பெற்ற இந்த இயக்கம், ரொமாண்டிசத்தின் அதிகரித்து வரும் செல்வாக்கிற்கும் தேசிய பெருமை மற்றும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்திற்கும் ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருந்தது.

இசையில் தேசியவாதத்தின் எழுச்சி, ஐரோப்பாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் சுதந்திரம் மற்றும் சுயாட்சிக்கான வளர்ந்து வரும் கோரிக்கை போன்ற வரலாற்று மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த தேசிய உணர்வை ஆராய தூண்டப்பட்டனர், அந்தந்த தாய்நாட்டின் தனித்துவமான பண்புகளை அவர்களின் இசையமைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது. இது கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மரபுகளின் பன்முகத்தன்மையைக் கொண்டாடும் இசை வெளிப்பாடுகளின் வளமான திரைக்கு வழிவகுத்தது.

தேசியவாத இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேசியவாதத்தைத் தழுவினர் மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் நிலப்பரப்பை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். செக் இசையின் தந்தையாகக் கருதப்படும் பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர் . Má vlast போன்ற அவரது இசையமைப்புகள், செக் தேசியவாதத்தின் உணர்வை உள்ளடக்கிய போஹேமியன் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் புராணங்களின் சாரத்தை தெளிவாகப் படம்பிடித்தன.

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளரான பெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோன் , அவரது ஜெர்மானிய பாரம்பரியத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், அவரது பாடல்களில் நாட்டுப்புற கூறுகள் மற்றும் பாரம்பரிய மெல்லிசைகளை இணைத்தார். ஹெப்ரைட்ஸ் ஓவர்ச்சர் போன்ற அவரது படைப்புகள் , ஜெர்மனியின் தனித்துவமான கலாச்சார அடையாளத்தை பிரதிபலிக்கும் நாட்டுப்புற தாக்கங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கலவையை வெளிப்படுத்தின.

மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கி , ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசையில் ரஷ்ய தேசியவாதத்தின் வளர்ச்சியில் ஒருங்கிணைந்தவர். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்பு, ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள் , ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்து, ரஷ்ய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை கைப்பற்றியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையில் நாட்டுப்புற தாக்கங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் இசையில் நாட்டுப்புற தாக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, இசையமைப்பின் வழக்கமான விதிமுறைகளிலிருந்து விலகுவதைக் குறித்தது. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டின் இசை மரபுகளை ஆராய்வதற்காக ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினர், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள், தாளங்கள் மற்றும் நடன வடிவங்களை தங்கள் படைப்புகளில் இணைத்தனர்.

நாட்டுப்புற இசையின் ஆய்வு

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள், ஹங்கேரிய, செக் மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற மரபுகளில் இருந்து உத்வேகம் பெற்று, ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற இசையின் செழுமையான நாடாவை ஆராய்ந்தனர். ப்ராம்ஸ் கலைநயத்துடன் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளையும் கருப்பொருள்களையும் ஒருங்கிணைத்தார், கலாச்சார நம்பகத்தன்மையின் தெளிவான உணர்வோடு அவரது பாடல்களை புகுத்தினார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் , ஒரு நோர்வே இசையமைப்பாளர், நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் சாரத்தை தனது இசையமைப்பில் கைப்பற்ற முயன்றார். அவரது பியர் ஜின்ட் சூட் மற்றும் நார்வேஜியன் நடனங்கள் நார்வே நாட்டுப்புற ட்யூன்களின் வசீகரத்தையும் உயிர்ச்சக்தியையும் பிரதிபலித்தது, நார்வேயின் அழகிய நிலப்பரப்புகளுக்கு கேட்போரை அழைத்துச் சென்றது.

பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் தாக்கம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் இசையில் தேசியவாதம் மற்றும் நாட்டுப்புற தாக்கங்களின் இணைவு இசை வரலாற்றில் ஒரு அழியாத முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. இது இசை அடையாளத்தின் கருத்தை மறுவரையறை செய்தது, இசையமைப்பாளர்களுக்கும் அவர்களின் கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கும் இடையே ஆழமான தொடர்பை வளர்த்தது. சகாப்தம் தனித்துவமான தேசிய பாணிகளின் பெருக்கத்தைக் கண்டது, பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களுடன் பாரம்பரிய இசையின் திறமைகளை வளப்படுத்தியது.

மேலும், நாட்டுப்புற தாக்கங்கள் பற்றிய ஆய்வு புதிய தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இசையமைப்பாளர்கள் பரந்த அளவிலான இசைக் கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், பிராந்திய பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் வட்டார மொழிச் சொற்களை தங்கள் பாடல்களில் இணைத்து, பாரம்பரிய இசையின் பாதையை மாற்றியமைத்தனர்.

மரபு மற்றும் தொடர்ச்சியான செல்வாக்கு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையில் தேசியவாதத்தின் மரபு மற்றும் நாட்டுப்புற தாக்கங்கள் சமகால இசையமைப்பில் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கிறது. தேசியவாத இயக்கங்களின் தாக்கம் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவை நவீன இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் மூலம் எதிரொலிக்கின்றன, ஏனெனில் அவர்கள் தங்கள் கலாச்சார வேர்களிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள், பாரம்பரிய இசையின் எப்போதும் உருவாகி வரும் திரைக்கு பங்களிக்கிறார்கள்.

தேசியவாத இசையமைப்பாளர்களின் நீடித்த செல்வாக்கு மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பதற்கான அவர்களின் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவை தேசிய அடையாளத்தையும் பெருமையையும் வெளிப்படுத்தும் ஊடகமாக இசையின் நீடித்த சக்திக்கு சான்றாக அமைகிறது.