பரதநாட்டிய நடனம் ஒரு பாரம்பரிய இந்திய நடன வடிவமாகும், இது அதன் வளமான நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு கூறுகளுக்கு பெயர் பெற்றது. சிக்கலான கை அசைவுகள் முதல் விரிவான கால் வேலைகள் வரை, இந்த கலை வடிவம் பாரம்பரியம் மற்றும் கலாச்சார முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.
பரதநாட்டியத்தின் தோற்றம் மற்றும் சாராம்சம்
வரலாற்று ரீதியாக, பரதநாட்டியம் இந்தியாவின் தமிழ்நாட்டின் கோயில்களில் தோன்றியது, அங்கு அது வழிபாட்டு முறை மற்றும் கதை சொல்லும் வடிவமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. பல நூற்றாண்டுகளாக, இது தொழில்நுட்பத் துல்லியம் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கதைசொல்லல் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய மிகவும் பகட்டான நடன வடிவமாக உருவெடுத்துள்ளது.
பரதநாட்டியத்தின் நுட்பங்கள்
பரதநாட்டியம் அதன் தனித்துவமான நுட்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் தேர்ச்சி பெற பல ஆண்டுகள் கடுமையான பயிற்சி தேவைப்படுகிறது. இந்த நுட்பங்கள் அடங்கும்:
- அடவு (கால்வேலை): பரதநாட்டியத்தில் காலடி வேலைப்பாடு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் துல்லியமான தாளமும் ஒருங்கிணைப்பும் தேவை. ஒவ்வொரு அசைவும் கவனமாக நடனமாடப்படுகிறது, மேலும் கால்களால் ஏற்படும் ஒலி நடனத்திற்கு ஒரு தாள உறுப்பு சேர்க்கிறது.
- ஹஸ்தஸ் (கை சைகைகள்): பரதநாட்டியத்தில் முத்திரைகள் எனப்படும் கை அசைவுகள் நடனத்தின் முக்கிய அம்சமாகும். நூற்றுக்கணக்கான முத்திரைகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.
- அபிநயா (வெளிப்பாடு): அபிநயா எனப்படும் வெளிப்படையான கதைசொல்லல், பரதநாட்டியத்தின் முக்கிய அங்கமாகும். நடனக் கலைஞர்கள் முகபாவங்கள், உடல் மொழி மற்றும் கண் அசைவுகளை கதைகளை வெளிப்படுத்தவும் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவும் பயன்படுத்துகின்றனர்.
- வின்யாச க்ராமா (இயக்கத் தொடர்கள்): பரதநாட்டியம் சிக்கலான அசைவுக் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது, அது நேர்த்தியான தோரணைகள், மாறும் காலடி அசைவுகள் மற்றும் துல்லியமான கை அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த காட்சிகளுக்கு சுறுசுறுப்பு, வலிமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவை.
பரதநாட்டியத்தின் கூறுகள்
நுட்பங்கள் பரதநாட்டியத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்கும் அதே வேளையில், நடனமானது அதன் தனித்துவமான கவர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் பல அத்தியாவசிய கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது:
- இசை மற்றும் தாளம்: பரதநாட்டியம் பெரும்பாலும் பாரம்பரிய கர்நாடக இசையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் நடன அசைவுகளை நிறைவு செய்யும் மெல்லிசைகளுடன். இசைக்கும் நடனத்துக்கும் இடையிலுள்ள இடைவிளைவு நடிப்புக்கு இன்றியமையாதது.
- அணிகலன்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள்: பரதநாட்டிய நடனக் கலைஞர்கள் அணியும் துடிப்பான உடைகள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட நகைகள் நடனத்திற்கு ஒரு காட்சி கவர்ச்சியை சேர்க்கின்றன. பாரம்பரிய புடவை முதல் சிக்கலான கோயில் நகைகள் வரை, உடையானது செயல்திறனின் ஒட்டுமொத்த அழகியலை மேம்படுத்துகிறது.
- கதை மரபுகள்: பரதநாட்டியம் பெரும்பாலும் இந்திய புராணங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறது, நடனக் கலைஞர்கள் காவியக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சார கதைகளை அவர்களின் இயக்கங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் மூலம் சித்தரிக்க அனுமதிக்கிறது.
- ரசம் மற்றும் பாவம்: ரசம் (உணர்ச்சி சுவை) மற்றும் பவ (மனநிலை) என்ற கருத்து பரதநாட்டியத்தின் உணர்ச்சி மையத்தை உருவாக்குகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் காதல் மற்றும் பக்தி முதல் வீரம் மற்றும் இரக்கம் வரை பலவிதமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்கு முயற்சி செய்கிறார்கள், பார்வையாளர்களுடன் ஒரு ஆழமான தொடர்பை உருவாக்குகிறார்கள்.
நடன வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் தனித்துவமான நடை
பரதநாட்டியம் உலகளாவிய நடன வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் செழுமையான நாடாக்களில் காலமற்ற மற்றும் மரியாதைக்குரிய நடன வடிவமாக தனித்து நிற்கிறது. அதன் சிக்கலான நுட்பங்கள், வெளிப்படையான கதைசொல்லல் மற்றும் கலாச்சார முக்கியத்துவம் ஆகியவை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் வசீகரிக்கும் கலை வடிவமாக வேறுபடுகின்றன. நடனக் கலைஞர்கள் பாரம்பரியத்தை நிலைநிறுத்தி, பாரம்பரிய கட்டமைப்பிற்குள் புதுமைகளை உருவாக்கி வருவதால், பரதநாட்டியம் இந்திய பாரம்பரிய நடனத்தின் அழகு மற்றும் கருணைக்கு ஒரு மயக்கும் சான்றாக உள்ளது.